Verso sempre nuovi orizzonti musicali. Conversazione con Francesco Libetta - di Federica Nardacci

Parlare per immagini, si sa, aiuta sempre la comprensione e la comunicazione del pensiero. E se Matthew Gurewitsch in un articolo sul New York Times ha voluto usare l'immagine di un "aristocratico poeta della tastiera con il profilo e il portamento di un principe rinascimentale" parlando di Francesco Libetta, avr senz'altro inteso comunicare e sottolineare una delle caratteristiche più evidenti del noto pianista pugliese. L'eleganza e lo stile misurato sembrano, infatti, contraddistinguerlo in modo particolare. Sono qualità che ritroviamo nella sua espressione artistica, come pure nel suo modo di stare in palcoscenico; sempre perfettamente composto davanti alla tastiera, anche quando si scatena in funambolici virtuosismi, peraltro mai esasperati, mai volgari. Ne viene fuori la figura di un artista estremamente raffinato, il cui impegno intellettuale va oltre la semplice interpretazione musicale. Il gusto della ricerca, la cura del dettaglio, il senso della storia, l'apertura a nuove o diverse forme di linguaggio musicale sono i punti forti dell'artista Libetta, che Harold Schonberg definisce addirittura "maestro di ogni periodo o stile, il migliore rappresentante del gusto moderno". ... leggi »

Il primo procedimento alla problematica elettronica è rappresentato dalla sonorizzazione globale dell'ambiente, effettuata alla prima esecuzione scenica Intolleranza (1961). Nono pensava in termini marxiani e concepiva quel modo di comporre come realizzazione di una tecnica razionale e funzionale sociale e libera da costrizioni esterne. Le moderne tecnologie del suono permettono di fissare momenti della realtà in modo molto simile a quello della fotografia, e questo è uno degli obiettivi primari della poetica di Nono.
Luigi Nono ha realizzato Ricorda cosa ti hanno fatto in Auschwitz a partire dalla musica di scena composta per Die Ermittelung di Peter Weiss. Lo spettacolo, che tratta del processo di Francoforte ai nazisti delle S.S. responsabili dei massacri, soprattutto di ebrei, nel campo di concentramento di Auschwitz in Polonia, è stato creato nel 1965 a Berlino e messo in scena da Erwin Piscator... leggi tutto »

Nota biografica di Natale Romolo »

Musica, cultura e ricerca. Conversazione con Giulia Peri - di Oriana Rispoli

Dedita a concerti di musica antica e vivamente apprezzata in programmi dedicati ai compositori del Novecento e contemporanei, Giulia Peri ha intrapreso la sua formazione musicale studiando canto e violino alla Scuola di musica di Fiesole ed ha acquisito fin da giovanissima una vasta esperienza, che spazia dalla musica da camera all'orchestra, dal canto corale al ruolo di solista. Sarebbe impossibile ripercorrere tutto il suo curriculum, ma vogliamo ricordare che per sette anni è stata violinista del Trio Aurora, preparato dai Maestri Antonello e Piero Farulli e vincitore di vari premi nazionali, e che ha suonato come spalla dell'Orchestra Galilei in occasione dei corsi di direzione del M° Carlo Maria Giulini. Tra le prime esperienze teatrali, si è esibita come voce bianca nel 1988 al Festival di Spoleto nell'opera Hansel und Gretel di Humperdinck, ed ha ricoperto il ruolo del piccolo Van Gogh nella prima esecuzione assoluta dell'opera Vincent di M. Reverdy (1991, Laboratorio lirico di Alessandria). Ha cantato come voce solista con alcuni direttori d'orchestra tra i più stimati al mondo: Zubin Mehta, Daniel Oren, Myung-Whun Chung, Roberto Abbado. Giulia Peri ci racconta nel modo più spontaneo e amichevole della sua attività artistica, dei suoi prossimi concerti e dell'universo musicale fiorentino... leggi »